BATALLAS DE MARCA & COPYRIGHT

 

Muñeca con el semblante de Liz Taylor
haciendo de Cleopatra VII

En septiembre de 1997 la poderosa empresa estadounidense de juguetes Mattel (fundada en 1945) acudió a los juzgados acusando al grupo musical danés Aqua de violación de su marca y de competencia ilegal por su popular canción "Barbie Girl" que contenía estrofas como "Bésame aquí, tócame aquí, listillo" sexualizando indebidamente a la púdica muñeca: la globalizada e internacional Barbie, muñeca "fashionista" de colección, con infinidad de trajes, cuerpos y peinados, que se ha mantenido joven durante 63 años con un novio perfecto llamado Ken Carson (nacido en 1961).

El fabricante denunciaba el hecho y solicitaba una indemnización por perjuicios y que el álbum del sello MCA fuera retirado del mercado y destruido. Aqua ganó el pleito por copyright gracias a que los abogados de MCA estuvieron dispuestos a luchar con uñas y dientes para que el single permaneciese en las listas de éxitos.

Una batalla entre marcas con la que Naomi Klein ilustra el capítulo sobre "Censura empresarial" de su libro NOLOGO. El poder de las marcas (Paidós, 2001).

Frédéric Beigbeder cuenta en su libro 13,99 euros (2000) que cuando ensayó como publicista usar la palabra "felicidad" en un eslogan, el departamento jurídico le explicó que no era posible porque la palabra "felicidad" estaba registrada por Nestlé. LA FELICIDAD PERTENECE A NESTLÉ, exclama con exageración mayúscula. Y añade que Pepsi quiere registrar el color azul.

Barbie, creada por Ruth Handler, esposa de un cofundador de Mattel, es una campeona de la autodeterminación: "Tú puedes ser lo que quieras ser", aunque, que sepamos, no padece disforia de género ni ha tomado la decisión de cambiar de género. Cuando fue creada las muñecas eran en general bebitos, así que parte de su éxito se debió a que proponía al usurario infantil un icono de mujer hecha y derecha que se dejaba vestir y desnudar. Una muñeca alemana Lilli la precedió. En USA, la Barbie tomó su nombre de la hija de Ruth, que se llamaba Bárbara. La muñeca cumple años el 9 de marzo. Mattel  afirma que se venden en el mundo tres muñecas Barbie por segundo.

El nombre "Barbie" ha acabado también sirviendo para calificar a una chica joven, demasiado estilizada y bastante superficial, popular y más interesada por la cosmética y el peinado que por su educación y formación cultural. Con todo, Andy Warhol le dedicó una de sus pinturas en 1984. La "Barbie negra" fue lanzada en 1980, pero todavía tenía rasgos caucásicos.

Barbie versus Lammily

En junio de 2012 dio la vuelta al mundo le imagen de la ucraniana Valerie Lukyanova, modelo e influencer de 31 años, por su parecido con la muñeca. Aunque afirmaba que su apariencia de muñeca era natural parece haberse sometido a numerosas cirugías para conseguir ostentar un aspecto surrealista.

Valeria usa lentes de contacto azules
sobre sus ojos naturalmente verdes

En noviembre de 2014 se lanzó al mercado la primera muñeca anti-Barbie: "Lammily", con celulitis, acné y tatuajes. Ya se han vendido más de 22 mil unidades. La creó el estadounidense Nickolay Lamm para enviar a las chicas un mensaje contrapuesto al de la rubia de Mattel.

A mí no me extrañaría que el modelo y traza de la Barbie haya favorecido la anorexia nerviosa en chicas predispuestas a ello por otros motivos. Así que veo con buenos ojos el invento de Lammily.

EL TAMBOR DE ALMANZOR

ALMANZOR

Abu ʿAmir Muhammad ben Abi ʿAmir al-Maʿafirí, mejor conocido como Almanzor el Victorioso (939-1002) nació en Turrush una alquería de la iberia andalusí, no se sabe bien si cerca de Algeciras o de Granada. De ascendencia árabe yemení, en Córdoba se formó como alfaquí.

Cuenta Juan Eslava Galán que el general, invicto todavía, envió a su amigo el juez Abu Marwan tres muchachas vírgenes "tan bellas como vacas silvestres". Acompañó su regalo con un poema en el que deseaba al amigo: "¡Que Alá te conceda potencia para cubrirlas!" 

Eran otros tiempos, otras costumbres. Alá proveyó, pues el venerable anciano, robusto aún para la lid venérea, las desfloró a las tres prendas en una sola noche. Al día siguiente escribió a Almanzor: "Hemos roto el sello y nos hemos teñido con la sangre que corría. Volví a ser joven...".

Eslava Galán se preguntaba si habría recurrido el provecto juez a algún afrodisíaco de los que se vendían en los bazares de Al-Ándalus, como aquella pomada que estimulaba la erección a base de euforbio, natrón, mostaza y almizcle, ligados en pasta de azucena. También valían los sesos de cuarenta pajaritos cazados en época de celo, secos, triturados y mezclados con esencia de jazmín. Los libertinos de entonces, como los de ahora, buscaban también trufas para sus devaneos eróticos, esa maravillosa seta subterránea; o cantaridina, extraída de la mal llamada "mosca española", que en realidad es un escarabajo. La cantaridina dilata los vasos sanguíneos, facilita la erección aún sin deseo, pero puede fastidiarte el corazón.

Por la misma época, Ahmed Iben Farach, poeta de Jaén, escribía: 

"Estaba dispuesta a entregarse, pero me abstuve de ella y no caí en la tentación que me brindaba Satanás. No soy yo como las bestias aquellas que devoran rosas y alhelíes, dalias y lirios, y arrasan los jardines como pasto". 

Se trataba del amor udrí, sin sexo, contemplativo "que se goza de una morbosa perpetuación del deseo", dice Eslava Galán. Los Banu Udra (de donde viene "udrí") exaltaban en oriente la castidad, tal vez "pervertidos" por el monacato cristiano.

Así, quien evita la acción, evita el fracaso -como decía Lao Tsé. Y se libra de la tristeza post-coitum. El amor caballeresco fue otra cosa, sublimaba el impulso animal, pero sin renunciar del todo a la carne y santificando la unión sexual con la donna angelicata (Dante) como símbolo de perfección divina y éxtasis místico.

Francisco Umbral no vivía como vaciamiento triste la saciedad amorosa, sino como un levitar en paz en el "hueco, el silencio y la lucidez del post-coito. Es un momento de suprema apertura, de honda disponibilidad, de clara luz, y sólo por eso valdría el amor, por haber llegado a este puerto de sombra donde nada me ancla, a este estado -la única beatitud posible- de no desear, de no estar, de no ser". Y concluye diciendo que mientras el amor a la mujer se le apaga lentamente, a él el amor le deja una gran oquedad, el pecho abierto y los ojos inmensos, y entonces... "el mundo todo acude a llenarme, a cruzar, sin romperlo ni mancharlo, el cristal en que me he simplificado" (Mortal y rosa, 1975).

Pura transparencia.

EFIALTÉS

JBL 2020, ceras, lápices, tintas y acuarelas

EFIALTÉS– Ἐφιάλτης, Efiáltēs, "el que (te) (a)salta". 

Demonio de la pesadilla, es íncubo o súcubo, según sea espíritu macho o hembra (los efialtés carecen de perspectiva de géneros y le tiran lo mismo a la pluma que a la carne o al pescado). Sus perversas intenciones son provocarte angustia mientras te atormentan con pesadillas. 

El Efialtés toma muchas formas, aunque todas son feas como adefesios. Se introduce por cualquiera de los agujeros corporales, estén puros o impuros, exentos u ocupados, eso le da igual, e incluso por sus ventanas, sobre todo si miras adonde no debes o te paras mucho delante de los escaparates ansiando poseer lo que no necesitas. Conócense casos en que se filtraron por las orejas con el ruido discotequero. 

Se aposentan en el tronco encefálico y el sistema límbico mayormente. Allí se sienten como en casa. Hay expertos que sostienen que acarician el neocortex; otros, que lo muerden. No se sabe de qué se alimentan concretamente, pero lo cierto es que minan tus energías y desgracian tus modales.

Con su habitual prosaísmo, nuestra psiquiatría llama "efialtés" al "transtorno de ansiedad". En nuestro mundo del "¿te lo vas a perder?" y del "¡porque tú lo vales!", en el que una tecnología cada vez más perfecta genera frustraciones cada vez más completas, los efialtés abundan tanto como las mascotas, y lo peor: defecan dentro del cerebro sin que te percates de ello. En la antigüedad, al poseído por un efialtés se le decía, groseramente, "que estaba cagado" y, en lugar de asistirle y curarle, se le marginaba insolidariamente. 

Los efialtés son invisibles, pero imaginables. Durante el día devoran la publicidad y la propaganda que estás viendo en cualquiera de tus monitores, especialmente la que ofende tu inteligencia si todavía te queda y no has caído en el sopor o la duermevela. ¡Ojo!, si te asaltan dos y no te sacudes por lo menos uno a tiempo, pueden llegar a asfixiarte por la noche o mientras aguardas a un tren que no llega.

EL REY SIMURG

 

Una vez el Rey pájaro Simurg dejó caer en el corazón de China una de sus espléndidas plumas, irisada y brillante. Jamás sus semejantes habían visto nada igual. Todos los pájaros que la alcanzaron a ver se entusiasmaron. Hartos de la anarquía en que vivían, miles de aves se agruparon un día con la ilusión de volar en busca del Simurg para proclamarlo su rey.

Sabían que su alcázar coronaba una montaña altísima y lejana. Eso no les amilanó. Atravesaron sierras escarpadas y mares traicioneros durante siglos de vuelo penosísimo hasta que, diezmados por sus esfuerzos y por el tiempo inexorable, sólo quedaron treinta peregrinos.

Por fin, los treinta, maltrechos, lograron el acceso a la antesala del palacio del Simurg. Sin embargo, en el instante mismo en que iba a producirse el encuentro prodigioso, descubren sorprendidos la maravilla: "perciben que ellos son el Simurg, y que el Simurg es cada uno de ellos y todos ellos".

Las últimas palabras entre comillas pertenecen al relato en que J. L. Borges recrea la antigua leyenda (Seres imaginarios, 1967). Para el escritor argentino el Simurg es un pájaro inmortal que se recoge, anida y reproduce, en las ramas del Árbol de la ciencia. Flaubert lo describió como ave de plumaje anaranjado y metálico con cabecita humanoide, con cuatro alas, garras de buitre e inmensa cola de pavo real.

La literatura mística musulmana usa el símbolo del Simurg. Según Luce López-Baralt fue el poeta persa Attar quien acuñó el nombre de esta enigmática ave en el siglo XII, como símbolo sagrado, en su Conferencia de los pájaros. Al parecer, "Simurg" significa en persa Pájaro-rey, pero también significa treinta pájaros.

No obstante, la fábula no es sólo un juego de palabras, también es una apología de la búsqueda (del orden, de la verdad, de la majestad, de la santidad) y de sus efectos transfiguradores. Uno busca ser aquello que persigue. A veces, quizá, lo logra.

ESCUBIDÓS

Amebas comecerebros de diferentes géneros y caracteres

Samonas Blúmer diseñó el perro ameón y extreñido, un can que sólo orina los fines de semana y defeca heces duras y secas, fáciles de recoger por sus dueños. Le llamó Escubidós en homenaje a Hanna Barbera, aunque, a diferencia de Scooby-Doo, su mascota no era cobarde ni padecía dislalia. Y algunos usuarios optaron por llamarle Ameón, conviertiendo así el adjetivo en nombre propio.

Este mismo Samonas desarrolló la idea del psiquismo de Erre Ruyer que permite a la ameba adquirir costumbres y por lo tanto hacerse con un carácter particular, lo cual consiente distinguir entre amebas magníficas y amebas pusilánimes, incluso permite diferenciar amebas histéricas de amebas psicasténicas. Blúmer aplicó a sus amebas el principio pedagógico de la atención a la diversidad. 

La ameba y hasta el vegetal decía el maestro: "erlebt, enjoys, survole o pense su estructura orgánica con tanta nitidez como el hombre piensa la herramienta que está fabricando" (Elementos de psicobiología, 1946).

Samonas se hizo rico produciendo y vendiendo carísimas galletas especiales y huesitos "escubis", imprescindibles para alimentar y motivar a Escubidós si se quería que el perro grande meara poco, cagara duro y husmeara o persiguiera malhechores.

SOSIAS

 

"Cualquiera de nosotros puede ser el hombre que encuentra a su doble"

Friedrich Dürrenmatt, "Der Doppelgänger", Zurich, 1960.

Cuenta Antonio de Torquemada (1507-1569) que el rey Antíoco murió por asechanzas de su mujer Laodice y que esta metió en su cámara y colocó en su trono al sirio Artemón, que se parecía tanto al difunto que pudo reinar dos años sin que nadie se percatase del engaño.

Quedó Augusto perplejo de su parecido con un mozo que llegó a Roma, según cuenta Macrobio en los Saturnales (II). Tanto sorprendió al emperador el parecido, que parecía verse en un espejo mirando al mancebo, y por eso le preguntó: ¿Tu madre ha venido alguna vez a Roma?, queriendo dar a entender que tal vez fuesen hijos del mismo padre. El joven, que no era tonto, respondió: "Mi madre nunca vino a Roma, pero mi padre sí estuvo muchas veces en la ciudad".

Pío Baroja plagia estas anécdotas citando con honestidad su fuente: el primer tratado de El Jardín de flores curiosas (Salamanca, 1570) del citado Antonio de Torquemada, secretario del Conde de Benavente cuya biblioteca disfrutó. En su ensayito Los sosias, Baroja registró que la RAE aún no reconocía el término "sosia" como sinónimo de doble. Hoy sí lo hace. Como explica el famoso y universal novelista donostiarra el nombre común "sosia" viene del nombre propio de un personaje de la comedia latina Anfitrión de Plauto.

En la Edad Media preocupaban las hadas maléficas y celosas que se dedicaban a actividades de cuclillo y colocaban a sus hijos -llamados cambiones- en lugar del auténtico. Cuenta Baroja que en 1907 se presentó una mujer en los tribunales ingleses asegurando que su marido, aun con la misma figura, era otro hombre. La tuvieron por histérica y chiflada.

El sosias de Pérez Galdós era un sastre de Madrid y algunos decían que cuando Galdós se apuntó al Partido Republicano era el sastre el que se presentaba en los mítines mientras el escritor seguía trabajando en lo suyo.

Baroja comenta que la anécdota de Augusto antes citada es seguramente inventada, porque es dudoso que a un césar poderoso se le pudiera dirigir impunemente esa broma. Refiere también muchos otros casos, por ejemplo el de un sosia de Napoleón llamado Latouche que fue castigado por provocar errores valiéndose de su parecido con el emperador.

Es curioso que estos casos parecen desmentir la tesis que Antonio (personaje del diálogo de Torquemada) expone, según la cual... 

"no es de pequeña consideración que entre tantos hombres y mujeres como hay en el mundo y nacen cada día de nuevo, aunque todos tienen unas mismas facciones, como ojos, boca, nariz, cejas, frente, mejillas y todas las demás, apenas hallaréis una que se parezca a otra, o, si vienen a ser semejantes, nunca falta alguna cosa en que se diferencian y conozcan".

*** 

Otto Rank, discípulo de Freud, trató con gran profundidad psicológica el tema del doble, según él, el Doble indica el eterno conflicto del hombre consigo y con los demás: "la lucha entre su necesidad de semejanza y su deseo de diferencia", conflicto que lleva a la creación de un doble espiritual en favor de la auto-perpetuación, y en abnegación del doble físico que significa mortalidad. 

Según Rank el tratamiento más conmovedor y más profundo en términos psicológicos del tema del doble en la historia de la literatura se halla en una de las primeras novelas de Dostoievski que se titula precisamente El doble (1846). Rank se hace también eco de la opinión que ve el motivo del doble como central en las obras de Dostoievski, pues todas las parejas trágicas que pugnan entre sus personajes con la máxima timidez y que se presentan como seres enteros resultan ser nada más que dos mitades de un tercera entidad escindida, que mutuamente se buscan y persiguen la una a la otra como dobles.

DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO INÚTIL

Creo recordar que fue la diputación de Málaga quien nos regaló el Diccionario Enciclopédico Inútil de Manuel Díez de los Ríos Benítez, manual imprescindible para saber nada de todo, lo cual, a juicio de nihilistas epistémicos e incluso de escépticos furibundos, siempre será mejor que saber todo de nada, que es prurito del especialismo extremoso y de los coleccionistas de vitolas de cigarros puros o de cajas cerilleras de Kakania. 

En dicho mamotreto maestro se destrozan o arreglan palabras, según se mire y si se piensa. Además, se exploran proféticamente distintas posibilidades transhumanas, verbigracia se imagina a la *hembrafrodita como animal con los dos sexos femeninos. Sus páginas bullen repletas de posibilidades propagandísticas y publicitarias. Así, un condón "con fecha de *cadusidad" sería aquel que previniese con toda seguridad la contracción anal del "penéltimo" y temible síndrome de inmunodeficiencia. 

Las sugerencias léxicas de Manuel, filólogo y periodista antequerano, “esropean” o visten palabras con proféticos atuendos y son perspicaces mostrando que sería apropiado llamar *feminina a la gata o *miniño al gato canario joven o *magreobí al sobo o manoseo a un moro o mora para obtener placer sexual, placer que se acrecienta con la atmósfera de un *mahometono con ritmos norteafricanos y melodías arabescas. 

Con gracejo y "desgracejo" andaluz, el muy tildado autor ofrece nuevos términos a su ciencia filológica como el de *Semanteca para referir al estudio de los significados más gordos, o llama *Gramítica a la de Antonio de Nebrija; o ayuda a otras ciencias de moda como la Sociología de lo Cotidiano al proponer el epíteto *semenal para el polvo rutinario que disfrutan matrimonios largos cada siete días; o enriquece la terminología fisiológica cuando ofrece la voz *gráznate para referir a la parte superior de la tráquea, pues es roja brillante como pendona sinense. 

El autor se atreve también con semblanzas críticas de sus autores y personajes favoritos, "resueñas" tan erróneas como ingeniosas. Por eso atribuye al hipocondríaco y genial compositor Manuel de Falla la invención de una fiesta valenciana pirómana y horrísona, o niega que Edipo fuese el inventor del Día de la Madre. 

Igualmente filosofa, con tendencia al dislate metafísico, como cuando sentencia que "el Lugar tampoco ocupa Saber" o que "Dios aprieta pero no afloja". O usa del retruécano sobre la frase hecha: "A nadie le endulza un amargo". 

Algunas de sus afirmaciones parecen arremeter contra la Psicopedagogía posmoderna que da de comer a tantos renegados de la tiza e inspira periódicos e inútiles planes educativos escritos en jerga mágica y con caducidad de yogur. Tal ocurre cuando define la *Fileosofía como ciencia que enseña a leer, “lo que se dice aprender a leer”, y brilla por su ausencia en nuestras instituciones educativas; o la *educocción como doctrina que se imparte a niños y "jóvenas" para que aprendan a cocinar (y a pensar como está mandado, añadiría yo). 

Si a alguien en sus libertinos ocios se le ocurriera la inutilidad de leer con curiosa atención las setecientas sesenta y siete páginas de este Diccionario Enciclopédico al que le cuelga, como chorreras de jamón, apéndice y bibliografía, también podría ocurrírsele la vana ocupación de decir muchas cosas de otra manera, la infructuosa costumbre de vestir palabras con otras galas o arreglar ideas con otros motes u ocurrírsele decir muchas cosas de otra manera o descubrir tontadas que todavía no han sido dichas. 

Por lo tanto -concluyo-, no podemos decir que sea tan "inútil" ni improductivo este Diccionario Enciclópedico Inútil y finisecular (1999), ni siquiera cuando ni siquiera el sol salga por Antequera.

TEODOSIO EL CALÍGRAFO

 

Sólido de Teodosio II (408-420)

"La Historia es el tesoro de los errores" -dijo Ortega. Lo peor es que no estamos dispuestos a enmendar su plana, que más parece la cuesta de Sísifo. Los violentos, los peores, los ineducados y crueles, ganan demasiadas veces, como las hordas de vándalos y hunos que en el siglo V asolaban Europa.

¡Pobre Teodosio Segundo!, emperador antimilitarista cuando los de Atila y los sasánidas ponían en jaque lo que quedaba del Imperio de Oriente. Le llamaron el Calígrafo por su afición a las artes y las letras. Prefería las miniaturas de los pergaminos a la guerra. Había heredado el trono siendo un niño por la muerte de su padre Arcadio. Teodosio Segundo, nieto de Teodosio el Grande sobornaba a los embajadores bárbaros para evitar males mayores.

Gentil y sumiso, fue dominado sucesivamente por el pretorio Antemio, su hermana mayor Pulqueria y el enunuco Crisalpio. Aunque pasaba por rigurosa cristiana, Pulqueria casó a su hermano con Atenais, una filósofa pagana, hija de un sofista ateniense, a la que bautizaron como Elia Eudocia en 421.

En el 450, el culto y piadoso Teodosio Segundo, con solo cuarenta y nueve añitos, concurría a una cacería y se mató al caer del caballo. Durante su reinado no cesaron las controversias teológicas (discusiones bizantinas las llamamos hoy) con nestorianos y eutiquianos, y se reunieron y actualizaron las leyes generales en el Codex Theodosianus del 438.

A su muerte, Pulqueria se hizo con el poder y se casó con el valeroso general Marciano, que se proclamó emperador. Con él las extorsiones que había sufrido Constantinopla de Atila y sus hunos tendrían menos éxito. Y es que la tormenta de la Historia no perdona la debilidad, aunque esté unida a la bondad y la inteligencia.

LA LENGUA DE LOS ÁNGELES

 

Preguntada Sarah Lelys de la universidad de Clermont Ferrand por la lengua que hablan los ángeles (esos extraterrestres o deidades numinosas que pululan por lo etéreo, en lo inconscio y entre nosotros), la joven filóloga respondió abriendo un cuadro de posibilidades, para no pillarse el músculo más poderoso del cuerpo ni caer en el bizantinismo.

1. Las fuentes judeocristianas insisten en que el hebreo fue la lengua usada por Dios en el Jardín del Edén. ¡Hasta la Serpiente se expresaba en hebreo! Es congruente con esta hipótesis que los ángeles lo hablasen también. Y esta habría sido la lengua de la Humanidad hasta que la soberbia de la Torre babélica cabreó al Hacedor, que confundió las lenguas. Expertos hay, no obstante, que opinan que aunque la lingua franca o koiné fue siempre para los ángeles el hebreo, el arcángel mensajero Gabriel y otros vips celestes dominan setenta lenguas cada uno.

2. Algunos eruditos suponen que los ángeles emplean unas escrituras particulares, cuyas letras son variaciones del alfabeto judío. Estos alfabetos fueron descritos por el filósofo y nigromante Cornelius Agrippa (1486-1535) en su obra La magia celeste.

3. De modo parecido, en el siglo XVI el alquimista John Dee, mago y adivino de la Reina de los piratas Isabel Primera, profundizó en la cuestión. Astrónomo y matemático, John Dee describió una lengua y un alfabeto que Yavé mismo habría dado a Eva y Adán, pero que nuestros primeros padres habrían olvidado después de la Caída (Eva, menos). El hebreo se habría desarrollado a partir de vagos recuerdos de aquella lengua primordial.

Alfabeto Enojiano, de derecha a izquierda, con las letras,
el nombre de las letras, el equivalente en francés
y su pronunciación cuando es diferente. Fuente: Quora.

El patriarca Enoch, padre de Matusalén y bisabuelo de Noé, escribió un libro que cuenta la historia de los ángeles, su rebelión y su derrota, con visiones del Juicio Final y un viaje que Enoch realizó al Cielo y a los Infiernos, en el que se encontró en persona con los arcángeles. Según estimación de ciertas fuentes, a su muerte Enoch se habría transformado en Métatron, príncipe arcangélico. 

4. Otros creen que los ángeles hablan una lengua olvidada por los hombres y tal vez asociada a la música de las esferas celestiales descubierta por los pitagóricos. En la Primera Epistola a los Corintios, Pablo menciona "la lengua de los hombres y de los ángeles", sugiriendo pues que son diferentes. 

En el Libro de Job (48) se nombra un instrumento musical que maneja una de sus hijas y con el que puede enviar un himno a Dios conforme con el estilo de los ángeles. También los famosos Manuscritos del Mar Muerto mencionan una lengua angélica. En las Liturgias Angélicas dedicadas a la gloria de Dios, esta lengua no se dice, sino que se canta.

***

Tras una crisis espiritual, Rafael Alberti escribió un poemario Sobre los ángeles (1929). Sus ángeles resultan amenazantes y crueles, más próximos al Infierno que al Cielo, y parecen destinados a morir mudos. Según Azorín, sin embargo, los de Alberti "se deslizan suaves sin ruido, callados y amorosos". En todo caso, expresan dolores de un alma confundida y abandonada por el Ángel de la Guarda. 

"Todos los ángeles perdieron la vida. / Menos uno, herido, alicortado" -dejó escrito el poeta de El Puerto de Santa María, eso como si hubiese visto o viajado por el universo entero...

ZERCONE, BUFÓN DE LOS HUNOS

 

Unamuno popularizó el término intrahistoria para referir a la vida tradicional frente a la historia aparente. Si asimilamos la historiografía (crónicas y relatos que cuentan o imaginan lo que sucedió con más menos verosimilitud y fundamento) a la prensa periódica, intrahistoria sería lo que acaeciendo realmente no publican ni periódicos ni revistas. Así, contrasta la "historia oficial" con su galería de héroes, ídolos y gigantones poderosos, con el pasado real en el que, muchas veces, el poder no está en el trono, ni en las máscaras televisivas, sino que se cuece en las celosías de los confesionarios o tras los velos del gineceo o en el lecho rústico de la tienda del bárbaro, o en la cafetería y la discoteca… 

Unas veces se olvidan sus nombres, raramente siguen sonando y es muy difícil que se conserven escritos. Este el caso de Zercone, bufón de los Hunos.

Hacia el 433 de nuestra era, Rúa, rey de los hunos, había llegado con sus hordas mongolas hasta el corazón de Hungría. A su muerte deja en el trono dos sobrimos: Bleda y Atila. Este emparejamiento de caudillos era frecuente en este pueblo ecuestre y errabundo. A orillas del Danubio estos bárbaros llegados de Asia como el azote de una tempestad, ya en contacto con el Limes romano ralentizan su impulso saqueador. Han arrastrado en sus correrías europeas los restos de pueblos germánicos sometidos: alamanes, seiros, rugios, gépidos y godos..., estos más numerosos que los mismo hunos, pueblos que ya sólo en parte comparten el nomadismo, pues habiendo aprendido algunas nociones de agricultura prefieren la cabaña antes que la tienda y la grupa del caballo.

Los hunos establecieron capital en Aetzelburg, cerca de la actual Budapest, que debía ser un pintoresco poblado políglota donde los mongoles bajitos y feroces, de piel amarilla y ojos rasgados, pómulos prominentes y cuerpos tostados, se codeaban con príncipes y generales germanos altos, rubios, de ojos azules y piel rosada.

Atila y Bleda eran muy diferentes. El único recuerdo que ha dejado Bleda fue su afecto obsesivo por un siervo o esclavo, un enano negro: Zercone, regalo no sabemos de quién ni por qué, que lo divertía como un juguete entretiene a un chiquillo ignorante y caprichoso. Con Zercone pasaba la mayor parte de su tiempo. Una vez que Zercone huyó. Bleda mandó en su busca a medio ejército. Cuando se lo devolvieron encadenado, Bleda le preguntó por qué lo había abandonado y Zercone respondió que buscaba a una mujer y no la encontraba entre los hunos. Bleda se echó a reír, llamó a una damita de la corte y la obligó a casarse con el pequeño monstruo.

Cuando Atila suprimió a Bleda (si creemos a Prisco) hacia el año 444, envió a Zercone como regalo al general romano Aecio (sin duda quería quitárselo de en medio). Pero no sabemos cómo, el ingenioso enano se escapó y regresó a Aetzelburg exigiendo que se le restituyera su mujer. Aunque el terrorífico y avaricioso Atila no le hizo caso, allí permaneció el rigoletto voluntariamente, ejerciendo como bufón en fiestas y banquetes.

¿Qué influencia puede ejercer un bufón en las peleas de los pueblos y las vidas de los imperios y naciones? Qui lo sá? Pero seguro que es alguna. Más que la calavera de Yorick, el bufón danés cuya única aparición en la tragedia de Shakespeare se reduce a su cráneo pelado. También sabemos que Yorick ejerció un papel importante en la educación del joven Hamlet, que lo describe a su amigo Horacio como un tipo de infinita guasa y excelentísima fantasía mientras medita sobre la vanidad de la vida acariciando su calavera descarnada. 

SOLARIS

El planeta Solaris, una vez satisfecho.

Esta es la policromía de bombo de discoteca que toma el planeta insólito previsto por el genial matemático polaco Estanislao Lem. ¡Alucinante! Así se muestra cuando tiene hambre y él mismo se ofrece de cebo luminoso, ya que Solaris es planeta depredador y además, tal como expresa la etimología de "planeta" (del griego πλανήτης, planêtes), errante y merodeador; en una palabra: vagamundo.

Cierto, Solaris es esfera viviente: un organismo inmenso y proteico. Normalmente se disfraza de planeta habitable, casi siempre durante eones, hasta que una raza tecnológicamente muy avanzada pretende colonizarlo. Solaris entonces se deja querer, sondear, penetrar, explotar..., y, cuando siente que pulula suficiente biomasa en su superficie, ¡se la traga! ¡Sin contemplaciones! Lo que parece a los colonos un cataclismo es en realidad una ingestión.

Sus luces de club nocturno se encienden alevosas cuando, después de la digestión de los cosmonautas, de sus enseres, mascotas y máquinas, echa una siesta de siglos a la espera de otra raza lista pero incauta. Su conciencia, si es que la tiene, no es comparable con la nuestra, ¡de otro nivel! 

Solaris, presuntamente acicalado para excitar cometas
propiciando acoples cósmicos reproductivos.

Se especula si SOLARIS será capaz de reproducirse por partenogénesis. El astrónomo y exobiólogo turco Aydín Kaya ha propuesto la hipótesis de que Solaris se acicala y vuelve floral y superatractiva gravitacionalmente hablando, como en la foto que él miso tomó y reveló (v. supra), cuando anhela ser fecundada, y que tal fertilización procedería o sería causada por la colisión de ciertos cometas inteligentes o, si no del todo inteligentes, capaces por lo menos de reaccionar inconscientes como inmensas abejas a reclamos planetarios tan singulares e imponentes.

COZCÚO

 

Cozcúo ("Kozkuo" en Las Vascongadas) es acomodaticio, se mueve mayormente a las órdenes de su pareja y, conforme a las circunstancias particulares, en general se adapta con creces, aunque a veces gruñe suavemente. Pero no te engañes: parece que se deja mandar, pero, ¡ca!, ¡las mata callando!, como quien dice o se queja.

Su señora sospecha que cuando no lo tiene a la vista hace lo que le sale, o sea lo que le apetece, sin que se entere ni dios, como otros varones varoniles. "¡Todos son iguales!", dice la doña. Eso también piensa él, que es católico teórico y agnóstico práctico, pero lo que no sabe es que ¡no hay mosca que mueva un élitro sin que la Gran Diosa lo sepa, lo acepte y lo juzgue!

COZCÚO se parece al HUEVÓN, que es primo carnal suyo y también bestezuela integrada, pero COZCÚO parece más taimado y sigiloso que su primo, eso por obscuro, aunque suele gritar alegre cuando está de buenas: chillidos eufóricos que fastidian a todo el mundo. Por eso a Cozcúo se le llama Gritonga a veces.

Sin embargo, no oculta sus intenciones porque sean malas, sino por no hacer sufrir a los demás. Carga con todas las responsabilidades mientras dice: "¡Ay, Mamma mía!" (así, con mayúscula y eme geminada, como si fuera italiano).

Por donde pasa COZCÚO va dejando como don Juan Tenorio memoria de sí, pero no necesariamente recuerdo amargo como el Burlador sevillano.

COZCÚO allana caminos y la peste que deja su paso es la del sudor honrado, síntoma del trabajo duro llevado a cabo y rabo (hasta el rabo todo es toro). Es infatigable. Si se da un golpe contra Algo, seguro que pierde Algo.

El recuerdo o fantasma de COZCÚO genera nostalgia y melancolía, pero sin concesiones a la inacción o la depre, como la saudade de viuda gallega, es como un leve sufrir que estimula y espolea.

ESPACIO SEGURO

 

JBL, tinta y lápices, 2022

Cuando la doctora Azumi ("Espacio seguro" en japonés, ¡qué casualidades tan significadas!), de apellido Tanaguchi, vio que a corto plazo el planeta entero se volvía más feo y sucio, y definitivamente inhabitable, halló una solución singular: salvar un ecosistema enaneciéndolo para conservarlo en el interior de una damajuana esterilizada, diminuta y enterrada.

Ella y su novio Kagome también se enanecerían hasta medir unos cien nanómetros, ¡la mitad que la bacteria más pequeña del género Mycoplasma! Para ello construyó un Ensamblador capaz de reproducir una copia liliputiense de sí misma y otra de su novio a nanoescala, más diversos elementos de complejidad arbitraria con un nivel de control atómico.

Sabemos por Oliverio Excroto que Azumi y Kagome, "tejido en bambú", se reprodujeron dentro de su damajuana, porque Oliverio usó un microscopio de efecto túnel antes de espicharla intoxicado por el Gran Incendio. Dicho artefacto le permitía a Excroto ver hasta esas diminutas estructuras de carbono con forma de balón de fútbol llamadas fullerenos.

La vida de Azumi y "su chico" Kagome no fue fácil. Ambos se tenían mutuamente en el bote, pero en aquel mundo más pequeño que una gota de agua no valían las leyes de Newton, sino los efectos surrealistas de la mecánica cuántica. Por ejemplo, uno de sus nietos se daba una hostia contra un cedro (efecto) y luego tropezaba (causa), pero el porcino del nene perseveraba.

Uno no sabía allí si estaba muerta, viva o enterrada en gota de agua. Pero Azumi no se dejó llevar por el desespero ni caer en la depre. A fin de cuentas, el valor de una persona humana nunca se midió ni por su peso ni por su altura. ¡La salvación del género humano enanecido estaba en juego!

DISFRUTÓN

 

Disfrutón. Tinta y lápices, JBL 2022

No comprende este espectador incansable a los nostálgicos del pasado..., cuando la tele solo tenía dos cadenas que se veían, con nieve amortiguada por papel celofán..., esos que echan de menos la radio de otros tiempos o los periódicos de papel. A DISFRUTÓN le parece tener una suerte bárbara viviendo en un país tecno-desarrollado y telecomunicado en el que cualquiera, gracias a la Magna Malla Mundial (WWW), puede acceder a información y entretenimiento infinitos.

¡Esta es también la angustia de DISFRUTÓN! Lee y oye aquí y allá en los monitores de la tele, en el aipad y en el esmartfon: "¿Te lo vas a perder?", "¿te lo vas a perder?", etc. La pregunta recalcitrante le desespera. ¡Tánto se le ofrece, que no halla tiempo para tanto! Y se agobia con la sensación de que siempre se pierde lo mejor.

Por ver lo que puede y no perderse lo que le gusta, ya no socializa. Aislado en la Iconoesfera, canalea y salta de una emisora a otra, de una web a un blog, hasta vagar por los bajos fondos poblados de virus apestosos... Deja las series truncadas por no perderse la novedad recomendada por Google News, y por eso ningún relato adquiere sentido y en la mente se le confunden unas historias con otras, en un caos por el que se hunde y sufre vértigos.

Podemos concluir -con poco margen para el error- que, a pesar de su optimismo incurable por confuso o mal informado, DISFRUTÓN disfruta ya poco y goza menos. No quiere abandonar el barco sin probarlo todo, ¡espectador insaciable! Pero no saca gusto a nada.

Perdió el sueño por estar al día y perdió el día por catar y disfrutar ensueños de otros.

TAMBORÍN

Tamborín, tinta y lápices, verano de 2022

TAMBORÍN es diverso funcional y medio artrópodo. Por decirlo claramente, es tullido y feo. Perdió las manos por no usarlas y hasta más arriba por no abrazar a nadie. Se sabe que Natura no conserva nada en vano y lo que no se usa se pierde, sea función u órgano. A Tamburín sólo le quedaron seis muñones secos. Si uno no ama, ¿no se le seca el corazón?

Tamborín tenía sin embargo muy desarrolladas sus neuronas espejo, por lo tanto repetía cuanto oía e imitaba con toda perfección: los dejes, modales y gracietas de los jefes. Eso le hizo muy popular y aún sin manos consiguió medrar en oficios subalternos con retribución, dietas y pensión asegurada.

El dibujo que tenemos de él y lo retrata solo en el campo no le hace justicia, pues lo que le agrada a Tamburín es la compañía en mítines o estadios del gentío entusiasta y multitudinario, donde no solo repite lo que oye, sino que lo subraya, enfatiza y amplifica, hasta convertirlo en eslogan o grito de guerra.

El genio que lo parió se engríe orgulloso cuando oye su trueno en la lejanía.

ONEIROCRITICÓN DE ACHMET

Analista de sueños. Kako y JBL, técnica mixta, julio 2022.

Fue Elsa M. Treviño quien supo de un sujeto que fingió ser monje durante meses para que le permitieran vivir en un vetusto y apartado monasterio italiano, con el fin de seguir la pista de un libro de sueños bizantino que sospechaba dormía el de los incomprendidos en su obscura y laberíntica biblioteca. Su hallazgo daría un giro a los estudios del italianismo medieval y hasta del hermetismo renacentista.

– No, no se llamaba Umberto Eco, pero llegó a ser académico honorable; famoso no, porque para serlo hay que extirparse las vergüenzas y venderlas y le daba mucho miedo pasar por el quirófano.

Todo lo que Elsa conocía es que nuestro pseudomonje halló dos manuscritos que eran traducción del griego al latín del ONEIROCRITICÓN de Achmet, en recreación de Leo Tuscus. En ellos se interpretaban los sueños como avatares vividos o por vivir en universos paralelos.

Elsa le contó esto a Eric, quien le confesó que él mismo había pensado convertirse en monje para huir del estrés y del mareo de los supermercados (su carrito encallaba siempre en la góndola de las salsas), y para buscar la simplicidad, la fraternidad y la iluminación. Sin embargo, como no creía en ningún dios tendría que fingir, y la hipocresía se le daba fatal. Además, no soportaba madrugones.

Lo sorprendente fue que Tío Yon, amigo de Elsa, indagó en el asunto y descubrió que aquel académico honorable había sufrido un aparatoso accidente arrollado por un patinete, como consecuencia había sufrido amnesia y no recordaba su verdadera condición de monje (por eso le fue tan fácil fingir serlo, pues creía simular hábitos que ya formaban su carácter).

Cuando el medievalista descubrió su pasado dejó la cátedra y regreso al recóndito monasterio. Consagró el resto de sus años a la oración, el análisis onírico y el estudio de la incubación de sueños. Él mismo desarrollo un método para recordar o prevenir sus otros avatares. 

Elsa jamás reveló su nombre, discreción que le honra.

EL GATO Y EL GALLO

(Fábula)

Un Gatazo atrapó a un gallo con la intención de comérselo. Como se conocían desde antiguo quiso el felino justificar su acción, así que buscó achaques para mostrar que no le movía el interés propio, sino que actuaba por el bien de otros.

Y por eso le dijo al plumífero:

"Hace tiempo que intento castigarte en beneficio de todos, todas y todes, a causa del daño e inquietud que causas no dejando dormir a nadie o despertándoles en lo mejor del sueño con tu cantar ácido e intemperante".

A esto respondió el Gallo:

"Señor Gato, canto en servicio de la república y por el bien de todos sin cobrar ni un euro, pues despierto a emprendedoras, autónomos, agricultores, comerciantas, funcionarios..., a estudiantes y maestras..., a señoras y mozos, para que acudan a sus trabajos, labores, quehaceres y obligaciones".

Atajándole el Gato, replicó:

"Aunque tuvieras perdón por eso, mereces la muerte por vivir abarraganado e incestuoso en serrallo de amigas, muchas parientes, con lo cual das mal ejemplo de machismo desaforado y gran escándalo a las personas decentes".

"Eso -explicó el Gallo- lo hago por acrecentar nuestra raza y generación, de la que se siguen numerosos bienes para convites en la ciudad o en el campo, para enfermos y sanos, ya que proveo de gallinas, pollo, huevos, manjar blanco..., y hasta los menudillos abundan por mi intersección, todos alimentos de buen sabor y mejor sustancia".

"¡A todas mis razones réplicas con insolencia y finura de estudioso! -gritó la fiera-. Pero por mucha razón y justicia que tengas, yo hallo en mis libros que si tienes en la mano un pájaro, no lo sueltes porque no lo cobrarás cuando quisieres; y por eso he decidido regalarme contigo el apetito y darle hartazgo dando a tu existencia remate".

Dicho esto, le apretó el pescuezo con los dientes y lo devoró sin prisa apartando la pluma de la chicha.

No le valieron al veterano Gallo sus disculpas.

Y es que...

Con el malvado sobran las razones,

pues al cabo prevalecen sus pasiones.

LENGUARAZ

Lenguaraz. Tintas y lápices, JBL 2022

Lenguaraz tiene las piernas muy cortas, lo cual le fastidia mucho porque vive sentado sobre un campo de abrojos que no hace por donde abandonar.

Lo que le falta de extremidades inferiores le sobra de lengua. Y lo peor es que no la guarda en el cofre de la boca, sino que la usa para despotricar de todos: gobernantes y gobernados, inters, cis y trans, demisexuales o pansexuales, andrónicos y neutrósicos, ajustados y berdaches, binarios y fluidos, etiquetados o queers, mientras agita los bracillos flacos para señalar a unas y a otros al tiempo que les escupe maldiciones y los manda al diablo. No calla ni debajo del agua y también insulta en sueños.

LENGUARAZ pertenece a la Cofradía del Victimato, que adora a la Santa Magdalena del Sagrado Reproche, culto en auge entre aquellos, aquellas o aquelles, que como él, ella o ello, no han roto nunca un plato y se comen todos los marrones en que les meten los integrados contentos.

Esta bestezuela gritona y gesticulante puede ser incluida en el clado biológico de los "apocalípticos", enemigos acérrimos de los "integrados", de acuerdo a la clasificación canónica del doctor Umberto ECO eco.

DURIEL

"Duriel". Tinta y lápices, julio 2022.

¡Un tipo malote! El nombre ya es santo y seña de obscuras intenciones. Se lo puso él mismo, copia del verdadero de un diablo menor: Duriel, Señor del Dolor y hermano gemelo de Andariel, Doncella de la Angustia.

Por suerte, el falso DURIEL a sus limitaciones une la pereza, lo cual le impide delinquir, pues ladrones y asesinos son gente diligente, aunque lo piensa y fantasea con baños de sangre y con sexo forzado, pues discurre muy mal, en negro, verde y rojo. 

Cree y sostiene que este mundo es precisamente aquel en que Yavé hubo dejado caer a Lucifer por su rebeldía y en el que la Serpiente ha vencido definitivamente. Su intención -y la de Duriel- es convertir aquel edén natural en un Infierno Tecno, para lo cual Lucifer y sus secuaces se sirven de los humanos como inconscientes y embobados auxiliares.

¡Sin duda, una teoría siniestra! Pero a DURIEL no le faltan motivos para sostenerla y no enmendarla, pues había nacido contrahecho con cuatro dedos en cada extremidad a los que crecían uñas como garras que, por desidia, ni se corta. También le creció un rabo ridículo, casi porcino, sobre la vértebra sacra, que, por puro abandono, no se ha hecho extirpar. Además es feo, gordo y pelo pincho.

Dada su pésima condición, hubiera querido colaborar activamente con el patrón de este mundo, o sea con Lucifer, pero su acidia contumaz se lo impide. Cobra un subsidio por incapacidad demostrada, que le permite subsistir como camastrón comodón. Piensa que para contribuir a convertir este planeta en un infierno le basta con abastecer su burbuja de confort de plásticos y aparatejos, su nevera de comida procesada, y con quemar gasolina en su automóvil, una ranchera de segunda mano. 

Por eso los findes contamina sin ton ni son conduciendo a la costa su ranchera, para trasegar cinco litros de cerveza en el chiringuito de una playa nudista. Para no marearse demasiado, acompaña los tragos con unos chipirones, a ser posible inmaduros y semicrudos, que adora engullir con la birra helada mientras mira las carnes de los bañistas con indiferencia, sin excitarse más que un poquito, y para nada.

PIGOMAGRA

No todos los veganos olvidaron sus escrúpulos cuando Julieta Vaxina diseñó a PIGOMAGRA, la primera cerda que hablaba y cuya vocación exclusiva, genéticamente programada, le urgía a engordar y luego a desear sacrificarse con gozo hasta lograr ser consumida por un humano, al que prefería conocer personal y amistosamente.

Sí, hubo animalistas que reaccionaron airadamente; los hubo que pensaron que PIGOMAGRA y sus clones, todas hembras de tiernas carnes, eran un engendro diabólico de la bio-ingeniera Vaxina, pero pocos ciudadanos con posibles se resistían a disfrutar íntegramente de los encantos de una PIGOMAGRA.

El día señalado para su matanza se levantó ilusionada -según le contó, en el confortable y humanizado matadero, a Práxedes-, quien, después de cuarenta años de vegetarianismo y de echar de menos el sabor del jamón, aceptaba, previo pago, participar en un banquete de chorizos criollos, chuletas a la brasa, morcilla con piñones y panceta crujiente. 

Tampoco faltarían pechugas de pavo confitadas, procedentes de aves descerebradas, que engordaban en un mes como vegetales; matarlas no es más cruel que cortar una alcachofa.
Después de la amable conversación que tuvo con PIGOMAGRA, Práxedes llegó a la justificada conclusión de que sería cruel no comérsela, algo así como un desprecio sentimental.

Tras el primer bocado sintió un amago de náusea, pero se sobrepuso y agarró con mayor fuerza el cuchillo y el tenedor para, dándoles buen uso, asimilar con placer a su amiga.

Nota bene: La idea de esta entrada me la dio Julian Baggini con uno de los artículos de su libro El cerdo que quería ser jamón. Y otros noventa y nueve juegos para filósofos de salón. Ático de los libros 2022.

AMÓFILA Y LA CONFORMIDAD

A AMÓFILA le tocó una vida dura. No era casual que le llamarán "excavadora" porque estaba diseñada para cavar nidos en la arena, donde enterraba a una oruga gorda y pelona una vez paralizada, para poner un huevo sobre ella y sellar luego la gruta. Allí su larva crecería a expensas de la carne fresca del gusano.

AMÓFILA hubiera preferido volar entre gaviotas en el mar, entre águilas en las montañas, o nadar en los mares como un delfín. Y, por fantasear -que es como perseguir fantasmas-, le hubiera encantado ser amarilla como una avispa común, y menos negra.

Al enterarse de que hay hombres que no quieren ser hombres, sino zorros o tiburones, y mujeres que se inyectan tóxicos para parecer más jóvenes, se le ocurrió escribir un Tratado de la Conformidad. Lo hizo bajo el modelo de Alfonso Rodríguez (1538-1616), cuya obra, que fue traducida a todas las lenguas cultas, custodia la biblioteca de la Universidad de Salamanca (sección Espiritualidad).

Actualizando al jesuita, Amófila, nuestra avispa esfécida, asentaba tres principios. Primero: nadie debe empeñarse en querer lo que Naturaleza no quiera. Segundo: nada sucede en el mundo sin la conformidad de Naturaleza. Y tercero: los designios de Naturaleza nunca son malos, pero nos son desconocidos porque -como supo Heráclito- a Natura le gusta esconderse (Deus absconditus, que decía el místico).

Nuestra autora seguía también a Séneca: "Fata volentem ducunt, nolentem trahunt", lema que traducía libremente:

"Naturaleza conduce con suavidad a los que se conforman, pero arrastra con dureza a los que no se adaptan".

Su reflexión le ayudó a apreciar su agilidad, su cintura de gimnasio, sus alas tintadas y hasta el tono ambarino de su abdomen, como dones naturales y regalos del Destino. Ganó así autoestima y ya no quiso ser ni gaviota ni avispa corriente ni delfín.

No obstante, los críticos han denunciado cierto fatalismo (de raíz estoica) en el naturalismo metafísico del Tratado de la Conformidad de AMÓFILA.

Como Jesús, Amófila la sabulosa escribió en la arena; ¡pero lo escrito, escrito queda!

Aunque se escriba en la luz.

FORMI-DABLE

Formi-dable, doña Hormiga. JBL 2022

Esta fue la jeta que se le quedó a DOÑA HORMIGA (para sus camaradas, Formi-dable) cuando se enteró de que la venerable fábula que la retrataba como diligente, y formidable trabajadora, había sido retirada de las bibliotecas públicas y cancelada en muchas plataformas digitales por imperativo de varios ministerios, ¡entre ellos el de educación!, pues la pedagogía del esfuerzo se consideraba obsoleta y elitista. Los chicos, chicas y chiques saltarían cursos construyendo por gusto y con sumo placer su currículum propio: diverso, abierto y flexible.

Formi-dable pensó en dejarse morir, inapetente, cuando además fue informada de que la CIGARRA no la había palmado en invierno (¡ya le extrañó que no fuera a mendigarle víveres de su despensa!). La aragana había subsistido gracias a una subvención estatal y a una ley antiespecista recién promulgada. Una parte importante del granero del hormiguero había sido expropiada con el fin de sufragar la sopa boba de las pobrecillas cigarras.

Melancólica con aquel saqueo, que por supuesto también puso de las antenas a todas sus laboriosas compañeras, pensó doña Hormiga en hacerse artista, pero estaba demasiado enviciada en eso de explorar, recoger y transportar. La voz le salía ronca y con la sequía ¡no estaba ella para danzas! Dar la nota durante todo el verano es fácil, pero ser artista de verdad también requiere aplicación, constancia y esfuerzo.

Viendo cómo desde la rama alta de una encina la cigarra se mofaba de su labor cantándole "¡vive al día!, ¡vive al día!", Formi-dable se dejó caer agotada y a su lado rodó suelto el trozo de gusano que transportaba. "¡Trabajo ingrato!", dicen que exclamó.

El inclemente sol de agosto hizo el resto causándole un tabardillo letal, y poco antes del crepúsculo, mientras la cigarra aún repetía "¡vive al día!, ¡vive al día!", entregó a Dios su alma desilusionada.

Descanse en paz doña Hormiga.

BARRILÓN

 

La vida de BARRILÓN se parece a la de una tinaja agujereada. Animal insaciable. Por tragar se traga hasta los anuncios de la tele que ofenden al intelecto. Pretende vanamente satisfacer todos sus deseos, pero como se debilitan o extinguen consumiendo -y BARRILÓN es consumidor ejemplar, compulsivo- atiende los mensajes publicitarios para hacer florecer en su enorme tripa nuevos deseos.

Como santo Tomás, sólo cree real lo que toca, huele y saborea. Adora la comida basura, que le halaga el paldar, y llena su alacena con chucherías. No cree en el alma, sólo en la carne (vuelta y vuelta). Intuye que el cuerpo no tiene salvación y ese sentimiento le angustia. Tal vez por eso lo castigue haciéndole absorber más de lo necesario.

Aunque puede comprar muchos placeres, no es dichoso. Su vida -como la describió el poeta suicida Carlo Michelstaedter- es tremenda, luctuosa, incapaz de alcanzar la satisfacción de sí (que los epicúreos llamaban ataraxia), impelida a "un continuo y gran fluir", impotente para rememorarse, se parece a aquel pájaro que caga mientras come, como quien tiene sarna y se conforma con rascarse.

Se podría decir que Barrilón sobrevive cobardemente aferrado a la vida, como un estómago preocupado por el futuro, tiranizado por estímulos inalcanzables, como alma perseguida por el diablo del progreso, progreso de chucherías y cachivaches. Su individualidad ha sido desfondada por la retórica propagandística y publicitaria, y reducida a mecanismo.

PITER PALDI

PITER PALDI ahorró durante quince años para ser flamante dueño de un descapotable de alta gama: el automóvil de sus sueños. Vivieron con desahogo del sueldo de su compañero Max Tapín, guardando el de Piter para la compra. Ese día fue un gran evento. ¡Fueron muy felices el día del estreno! Lo celebraron con un día de playa.

Por desgracia, cuando arrasó la crisis bancaria del 2008, su novio Max Tapín perdió el empleo en la sucursal de una Caja de Ahorros y los dos amigos tuvieron que ajustarse el cinturón. Tenían un coche fantástico, ¡tanto que cada neumático les costaba un huevo!

Ahora, con la escalada del precio del combustible, la pareja mide sus trayectos. PITER es hombre de ideas, con imaginación, por eso desfondó el vehículo, para poder moverlo como su tocayo Picapiedra, ¡a tracción bípeda!

Todavía, los findes, la pareja se alegra moviendo a cuatro piernas su carcasa, de atasco en atasco, mientras fingen que se dirigen a alguna parte, o que no gastan suelas ni nada.

RAUCHLUFT

Es guerrero insustancial como la mayoría, aunque no todos. Siempre está presto para enfrentar amenazas que raramente se le presentan. "¡Toujours prêt!" es su lema, como si proclamase que basta la prudencia para no cagarla o que la confianza mata al hombre. (Todos esos lugares comunes o tropos son dudosos).

Además, lo de "hombre" es un decir, porque RAUCHLUFT carece de género, ni siquiera vale para homínido ancestral como el Yeti, mucho menos para simpática y promiscua primate.
Como indican las teutonas raíces de su nombre, "Rauch-Luft" está formado de humo y viento. Por lo tanto carece de raíces, salvo las del nombre.

Cualquier ventarrón como la Tramontana -y hasta su hija bastarda la Tramuntaneta- lo desbaratan. Tarda días en recomponerse, ¡a veces meses! Cuando consigue juntar sus brisas y darse sus humos, todavía le resta el trabajo de hacerlas flotar con orden. Algunos de sus órganos etéreos quieren vivir a su aire y le lían nudos, cánceres y revoluciones. 

Una vez se le salió el corazón porque éste quería ser conejo y estaba harto de esperar combates singulares que casi nunca llegaban a término honroso, porque con RAUCHLUFT la sangre no es sangre, ni es noble ni llega nunca al río.

LIBELA

 

Volaba en un mar de dudas. Allí en el estanque la perseguían dos libélulos osados, dos machos intrépidos, arriba y abajo, abajo y arriba. ¡Mareada estaba de verles hacer y doblar ella misma tantísimas piruetas!

Por eso les dio esquinazo, se alejó de la charca y se colgó de la hoja de un jazmín. Meditaba con cuál de los dos farrucos formaría tándem. Sabía por instinto que la postura resultaría complicada. Uno u otro la agarrarían del cuello, por detrás de los ojos, con las pinzas del ápice de su abdomen, mientras ella le buscaría la semilla fecunda.

Si el macho no se mostraba hábil en la sutil maniobra de acople, podía causarle con sus tenazas de tres dedos daños considerables. Una vez agarrada por el cuello, ¿sabría ella balancear el abdomen hacia delante y colocar el extremo del mismo en la base del abdomen del macho, allí donde luce sus genitales, en posición de cópula? ¿Podrían dibujar un corazón en el aire?

Si la cosa salía bien, él la ayudaría después sosteniéndola en el aire mientras repartía sus huevos por la charca. Así evitaría que otros machos la acordaran. ¡Ay! -se decía LIBELA, mientras descansaba colgada de la hoja del jazmín-, ¡esto de reproducirse es cosa hermosa y gustosa, pero también dolorosa y complicada! ¡Qué fatiga!